In cinque giorni affronti un lavoro di color completo, dalla preparazione in teatro di posa alla consegna, come in una vera produzione.

La maggior parte dei corsi si limita alle funzioni base su clip di stock perfette. Quando poi ci si confronta con un progetto vero: tra luci miste, camere diverse e incarnati da correggere, la teoria non basta più. Il Mestiere del Colore colma la distanza tra l’uso del software e il lavoro reale del colorist: parte dai test in preproduzione, dove si prepara il look di un film, e arriva alla consegna. Non
imparerai solo ad applicare un look, ma acquisirai un metodo decisionale solido per definire la direzione visiva, difendere le tue scelte con registi o agenzie e gestire le revisioni con sicurezza.

🖥️ Postazioni di lavoro ad alte prestazioni
Per offrire un'esperienza didattica e professionale ai massimi livelli, durante la masterclass saranno messi a disposizione di tutti i partecipanti monitor professionali EIZO dedicati alla post-produzione, ideali per garantire una resa cromatica impeccabile e la massima fedeltà visiva nella gestione dei propri progetti.

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I 4 pilastri del metodo didattico

Problemi veri, non clip perfette
Il primo giorno giri tu stesso i test in teatro di posa, con più macchine da presa, ottiche e luci. Poi lavori su materiale preparato appositamente per il corso, con i problemi reali di un set: luci miste, camere diverse, incarnati da correggere.

Scienza del Colore e Occhio Critico
Prima di cliccare, impara a vedere. Padroneggerai spazi colore, trasformazioni, scope e percezione visiva: concetti fondamentali che restano validi al di là di qualsiasi aggiornamento software

Gestione del Cliente e delle Revisioni
Saper fare il grading è solo metà del lavoro. Ti insegniamo il linguaggio tecnico e narrativo per dialogare con DOP e registi, presentare le tue proposte e gestire i feedback.

Output da Portfolio spendibile
Non finisci il corso con esercizi sparsi. Realizzerai un tassello fondamentale per il tuo reel: una Look Bible completa di intenzione visiva, scheda tecnica, grading ed export finale.

Sergio Cremasco
Il docente

Sergio Cremasco

Colorist, fondatore di Officina Immagini.
In 25 anni ha curato il color grading di film presentati a Cannes, Venezia, Roma e
Berlino, lavorando con registi come Michele Placido e Gabriele Salvatores e con
direttori della fotografia come Michele D’Attanasio.
Tra i film: “La ragazza con la Leica” di Alina Marazzi, "Eterno visionario" di Michele
Placido, "Ti mangio il cuore" di Pippo Mezzapesa.
Esperienza su pipeline SDR, HDR10 e Dolby Vision, look development e LUT su
misura, supervisione della pipeline dall’ingest al delivery, integrazione dell’AI nel
flusso di lavoro.
«Il mio lavoro inizia con l’ascolto. Prima di toccare un tasto, dedico tempo a capire la
visione del regista, le intenzioni emotive del progetto, il racconto che vogliamo
costruire insieme.»
In questo corso porta il metodo che usa ogni giorno in sala: dalla preproduzione alla
consegna.

Programma

Lunedì - In teatro di posa: come si prepara un film
Prepari un film come in una vera preproduzione, testando macchine da presa, ottiche e luci.
Mattina 9:00–13:00

1. Come si prepara un film: il lavoro del colorist in preproduzione, dal primo incontro con regia e direzione della fotografia ai test.
2. Allestimento dei test: più macchine da presa, ottiche e luci. Impostazioni di ripresa: formato, codec, spazio colore di registrazione, ISO/EI.
3. Test di esposizione e latitudine: sovra e sottoesposizione a step, limiti di ogni camera. 

Pomeriggio 14:00–18:00

1. Test di rumore e comportamento in bassa luce.
2. Incarnati e luci miste: temperature colore diverse, resa della pelle per camera e ottica.
3. Completamento dei test e organizzazione del materiale per il giorno successivo.

Martedì - Dai test alla pipeline
Trasformi i test in una pipeline colore e imposti il progetto.

MATTINA 9:00–13:00

1. Color management: spazio di lavoro, trasformazione di ingresso per ogni camera, trasformazione di uscita.
2. Lettura dei test: latitudine, rumore e incarnati a confronto tra camere e ottiche.
3. Camera matching e struttura dei nodi di riferimento.

Pomeriggio 14:00–18:00

1. Il progetto: intenzione e riferimenti per il girato del lunedì, apertura della scheda tecnica.
2. Setup del progetto, monitoraggio e scope.
3. Analisi tecnica del girato e mappa delle criticità.

Mercoledì - Primarie, matching e proposta di look
Bilanci la sequenza e presenta la tua direzione di look davanti al cliente.

MATTINA 9:00–13:00

1. Esposizione e bilanciamento con CDL sull’intera sequenza.
2. Matching della scena dalle inquadrature di riferimento.
3. Strumenti automatici e decisione del colorist.

POMERIGGIO 14:00–18:00

1. Dal progetto al look: più direzioni sui fotogrammi chiave.
2. Look bible.
3. Presentazione al cliente e scelta motivata della direzione.

Giovedì - Sviluppo del look e revisioni cliente
Crei un look su un montato vero, con materiali diversi, e affronti una sessione cliente simulata.

MATTINA 9:00–13:00

1. Il montato e il suo progetto: lettura, materiali eterogenei, prima direzione di look.
2. Sviluppo del look sull’intero montato: gruppi, ripple, secondarie, gestione delle versioni.
3. Coerenza tra scene e materiali diversi: rilettura in continuità.

POMERIGGIO 14:00–18:00

1. Preparazione della sessione cliente: versione da mostrare, fotogrammi di confronto, note.
2. Sessione cliente simulata sul montato: ricevere le note, distinguere una nota tecnica da una nota di gusto.
3. Note contraddittorie e piano di revisione.

Venerdì - Revisioni, finalizzazione e consegna
Applichi le note, finalizzi, esporti e presenti il progetto finale.

MATTINA 9:00–13:00

1. Applicazione delle note: versione V2 e confronto con la V1.
2. Rifiniture finali: trim finale; texture, grana e halation come ultimo passaggio.
3. Controllo qualità: livelli e limiti del segnale, verifica inquadratura per inquadratura, riproduzione in continuità.

POMERIGGIO 14:00–18:00

1. Export finale: impostazioni, spazio colore d’uscita, verifica del file.
2. Chiusura documentale: scheda tecnica completa e motivazione delle scelte.
3. Presentazione dei progetti finali e feedback individuale per il portfolio.

RISERVA IL TUO POSTO

Per chi è / Per chi non è

PER CHI E'
Editor e videomaker che fanno già color correction e vogliono un metodo strutturato.
Junior colorist che hanno la tecnica ma non la struttura per gestire clienti e revisioni.
Registi, DOP e fotografi che vogliono dialogare alla pari con la sala colore.

PER CHI NON E'
Chi non ha mai usato DaVinci Resolve.
Chi cerca un corso sulle funzioni del software.

PREREQUISITI
Un computer idoneo con uso di base di DaVinci Resolve: importare il materiale, creare una timeline, muoversi nella pagina Color.

Informazioni pratiche

Durata: 40 ore per 5 giornate full-immersion di 8 ore al giorno
Quando: 14, 15, 16, 17, 18 Dicembre 2026
Orario: mattina 9:00–13:00, pranzo 13:00–14:00, pomeriggio 14:00–18:00
Dove: Adcom Store, Via Zanardi 106/10, Bologna
Postazioni dotate di monitor professionali EIZO dedicati alla post-produzione
Dotazione obbligatoria per i partecipanti: DaVinci Resolve installato, conoscenza base dell'interfaccia e un computer idoneo
Costo: 700 euro a persona
Posti disponibili: 20. Il corso si attiva con un minimo di 10 iscritti
Mancata attivazione: se entro il giorno 10 dicembre 2026 non si raggiunge il numero minimo di iscritti, la quota viene rimborsata integralmente 

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